Qui sommes-nous ?
A propos de l'art cinétique
Who are we ?
La galerie au 4 rue Malher (Paris 4e)
En novembre 2000, l’Espace Meyer Zafra est inauguré dans le quartier historique du Marais à l’initiative de Liliane Zafrani, galeriste d’origine vénézuélienne alors installée à Paris depuis 25 ans. C’est donc tout naturellement que la ligne artistique de la galerie s’oriente vers l’art contemporain latino-américain.
En mars 2001, la galerie organise la première exposition de Manuel Mérida à Paris, puis une première exposition collective d’artistes cinétiques vénézueliens mêlant les grands maîtres Jesus Soto et Carlos Cruz-Diez, d’autres de la même génération, Narciso Debourg, avec des artistes de la seconde génération tels que Francisco Salazar et René Ugarte qui auront plus tard leur exposition individuelle à la galerie avec publication de catalogue.
Entre 2002 et 2004, la galerie change temporairement de ligne artistique et se consacre à défendre des artistes vénézueliens tantôt figuratifs, tantôt abstraits, y compris des photographes.
En 2004, le monde de l’art est marqué par la première grande exposition dans le domaine du cinétisme : « Inverted Utopias : Avant-Garde in Latin America » ; organisée au Museum of Fine Arts de Houston et dévolue à l’émergence et au développement de l’avant garde latino-américaine entre 1920 et 1970. Avec plus de 250 œuvres et 70 artistes représentés, cette exposition démontrait alors une certaine autonomie de la scène latino-américaine par rapport à la scène européenne et américaine dans les années d’après guerre.
C’est à partir de cette date que l’Espace Meyer Zafra décide de s’impliquer résolument dans la défense et la promotion des artistes cinétiques et géométriques, appuyé dans sa démarche par le Maître Jesus Soto. Ainsi, en octobre 2004, la galerie monte la collective « Mouvement et Abstraction » avec Jesus Soto, Carlos Cruz-Diez, Manuel Mérida et René Ugarte.
A la disparition de Jesus Soto en 2005, la galerie lui rend hommage et organise en juillet l’exposition « Autour de Soto » incluant les artistes dont il a fortement influencé le travail : Dario Perez-Flores, Narciso Debourg, Manuel Mérida, René Ugarte, Cesar Andrade et Francisco Salazar.
Désormais fortement engagée dans la promotion de l’art cinétique auprès de la scène parisienne, Liliane Zafrani organise en 2006 l’exposition « Une Histoire du Cinétisme », puis une rétrospective marquante du travail de Carlos Cruz-Diez en octobre la même année.
En 2007, le Museo de Arte Contemporaneo Reina Sofia de Madrid présente l’exposition « Lo(s) Cinetico(s) » avec des artistes tels que Carlos Cruz-Diez, Matilde Perez, Nicolas Schöffer, Jesus Soto ou Luis Tomasello. Ce nouvel événement confirme encore la reconnaissance du public de plus en plus acquis à ce courant. La programmation de la galerie s’oriente alors plus largement vers la scène artistique internationale.
Au fur et à mesure, alors que la galerie conforte sa position de lieu incontournable du mouvement, d’autres artistes majeurs rejoignent son catalogue : en 2007, Yaacov Agam, qui a introduit la quatrième dimension dans l’art cinétique ; en 2008 le maître allemand de l’illusion optique Ludwig Wilding ; en 2009 les argentins Luis Tomasello avec sa subtile réflexion de la lumière sous ses reliefs taillés et Antonio Asis qui développe depuis 1956 des reliefs vibrants ; enfin en 2010, la chilienne Matilde Perez, qui en son temps signa le Manifeste Jaune. Dans une autre domaine de l’abstraction géométrique, citons également le peintre et sculpteur suisse Jean-Claude Reussner, l’artiste russe Youri Jeltov et le suisse Walter Strack, qui s’intègrent au groupe de la galerie respectivement en 2007, 2008 et 2009.
Fidèle au rendez-vous parisien de l’art au printemps, l’Espace Meyer Zafra participe régulièrement à la Foire d’Art Moderne et Contemporain Art Paris au Grand Palais.
Fin 2010, pour les dix ans de la galerie, est mise en place une exposition intitulée « Dix dans la recherche pour l’œil à partir des années 60 » avec 10 artistes cinétiques italiens du gruppo N : Getulio Alviani, Giovanni Anceschi, Marina Apollonio, Enrico Castellani, Toni Costa, Ennio Chiggio, Edoardo Landi, Manfredo Massironi, Grazia Varisco et Giancarlo Zen.
En avril 2011, l’Espace Meyer Zafra présente une rétrospective du père fondateur de l’art cybernétique, l’artiste d’origine hongroise, Nicolas Schöffer (1912-1992) et expose des peintures géométriques des années 1948-1950 rarement montrées. Ces pièces illustrent la transition entre « Schöffer le peintre » et « Schöffer le sculpteur cybernétique ». On peut y voir aussi des œuvres de son «Univers Tramé» développées de 1974 à 1976.
L’Espace Meyer Zafra ouvre sa programmation de la rentrée 2011 avec une exposition d’œuvres récentes de l’artiste brésilien Joao Galvao, suivies de l’exposition « Cruz-Diez 1964-2005 ».