Born on May 11, 1928 in Rishon LeZion, Israel
Lives and works in Israel
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WORKS
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View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir
Espace Meyer Zafra is delighted to virtually share with you the new exhibition in collaboration with Galerie Philia, Porosités.
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Espace Meyer Zafra a la plaisir de partager avec vous virtuellement la nouvelle exposition en collaboration avec Galerie Philia, Porosités.
View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir

Pietro Franceschini
Six Variations on Stainless steel
123 x 61 x 51 cm (48,4 x 24 x 20 in)
Stainless steel, sheepskin
2021

Pietro Franceschini
Six Variations on Stainless steel
123 x 61 x 51 cm (48,4 x 24 x 20 in)
Stainless steel, sheepskin
2021
There are many concepts and themes that can describe the reciprocal works of the artist Manuel Mérida and the designer Pietro Franceschini. A long and meticulous research on serendipity for the first one, and a playful reflection on artificial reveries for the second. But if we had to point out a common ground for the two creators, it would be that of Porosities.
The dialogue woven by the Meyer Zafra and Philia galleries questions this concept of porosity between two generations of artists, between different artistic worlds, those of painting and sculpture, but also between art and design.
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Nombreux sont les concepts et les thématiques pouvant décrire les oeuvres réciproques de l’artiste Manuel Mérida et du designer Pietro Franceschini ; une longue et minutieuse recherche sur le hasard pour le premier, une enjouée réflexion sur la rêverie artificielle pour le second, mais si l’on devait pointer une terre commune aux deux créateurs, ce serait celle des Porosités.
Le dialogue tissé par les galeries Meyer Zafra et Philia interroge ce concept de porosité entre deux générations d’artistes, entre différents mondes artistiques, ceux de la peinture et de la sculpture, mais aussi entre l’art et le design.

Pietro Franceschini
Bling Bling Chair
75 x 79 x 79 cm (29,5 x 31 x 31 in)
Lamb, ashwood
2021

Scene Olympus wood with Bling Bling Chair by Pietro Franceschini. Creation by Enrico Capanni

Manuel Mérida
Circulo Blanco
Diameter 71 cm (Diameter 28 in)
Painted wood, pigments, glass, electric engine
2009

Pietro Franceschini (Born in 1988 in Florence, Italy) is an architect and designer based in New York and Florence. He was educated in Italy, Portugal and United States. After receiving his B.Arch cum laude from Università degli Studi di Firenze and his M.S.Arch with 1st class honour from Pratt Institute, he collaborated among others with Leeser Architecture in Brooklyn, Claudio Nardi in Florence, Laisné Roussel in Paris and Carlo Ratti Associati in New York. His latest project - PF|Studio - was born in 2020 as an interior and furniture design practice.
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Pietro Franceschini (Né en 1988 à Florence, Italie) est un architecte et designer basé à New York et Florence. Il a fait ses études en Italie, au Portugal et aux États-Unis. Après avoir reçu son B.Arch cum laude de l’Università degli Studi di Firenze et son MSArch avec mention de 1ère classe du Pratt Institute, il a collaboré entre autres avec Leeser Architecture à Brooklyn, Claudio Nardi à Florence, Laisné Roussel à Paris et Carlo Ratti Associati à New York. Son dernier projet - PF|Studio - est né en 2020 en tant que cabinet de design d’intérieur et de mobilier.

Pietro Franceschini
Unmatched Coffee Table
40 x 170 x 60 cm (15,7 x 67 x 23,5 in)
Aluminium
2021


View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir
View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir
Launchedin 2015, Galerie Philia is an international contemporary design and modern art gallery representing emerging and established designers and artists. The gallery is the brainchild of two brothers who share a lifetime passion for art, literature and philosophy, hence its name Philia, the “highest form of love” in Ancient Greek, also meaning “friendship” or “affection”. The concept of Philia was mainly inspired by Aristotle’s Nicomachean Ethics. Their distinct academic background sets them apart from their peers, as it sees them following a rhizomatic and transcultural approach in the way they select works. This involves combining elements from multiple cultures in what becomes a network of harmoniously interconnected roots, ultimately revealing the beauty of each unique creation. The gallery’s non-hierarchical curation sits apart from the ephemerality of trends and focuses instead on the true aesthetic quality of the piece - alluring and timeless.
ESPACE MEYER ZAFRA X GALERIE PHILIA
La Galerie Philia promeut et représente des designers et des artistes émergents et confirmés à l’échelle internationale. La galerie a été créée par deux frères nourrissant une passion commune pour l’art, la littérature et la philosophie – une passion à laquelle renvoie le nom de « Philia », la plus noble forme d’amour en grec ancien, signifiant également « amitié » ou « attachement », comme le théorise Aristote dans l’Ethique à Nicomaque. C’est cette passion sans égal pour les trois disciplines qui définit la nature rhizomatique et transculturelle de la collection de la Galerie Philia, telle un réseau de racines interconnectées, cohabitant harmonieusement malgré leurs divergences culturelles. Le style de présentation non hiérarchisée et thématisée de la galerie met avant tout la qualité intrinsèque de l’oeuvre à l’avant-plan : sa beauté et son intemporalité.

Manuel Mérida
Cercle Rose Tyrien Clair
Diameter 140 cm (Diameter 55 in)
Painted wood, pigments, glass, electric engine
2014
View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir

Pietro Franceschini
Marble Gamma Stool
45 x 70 x 36 cm (17,7 x 27,5 x 14 in)
Calacatta Delicata Marble
2021

The work of Mérida is materially porous, and this porosity is at the origin of the infinity of faces that his pieces take on over time. It also concerns the creator, who through his diverse career as a painter, decorator, designer and scenographer is at the crossroads of different creative professions without ever having a fixed, impermeable boundary.
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L’oeuvre de Mérida est matériellement poreuse, et cette porosité est à l’origine de l’infinité de visages que prennent ses pièces au cours du temps ; mais c’est aussi son créateur, qui par son parcours diversifié de peintre, décorateur, designer et scénographe était au carrefour de différentes professions créatives sans que jamais une frontière fixe, imperméable ne soit élevée.

Manuel Mérida
Cercle Orange Signal
Diameter 150 cm (Diameter 59 in)
Painted wood, pigments, glass, electric engine
2013



View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir
View of the exhibition Porosités. Photo : Maison Mouton Noir
The porosity and the creative dynamic of Franceschini is also marked, since his career has seen him in turn architect, decorator, and designer. The porosity of his creation is rooted in a sculptural design that is both furniture and work of art, pieces with functionality but also with a facet that escapes all utilitarianism, elevating it to the rank of artistic sculptures.
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La porosité et la dynamique créative de Franceschini est elle aussi marquée, puisque son parcours l’a vu tour à tour architecte, décorateur et designer. La porosité de sa création est celle d’un design sculptural à la fois mobilier et oeuvre d’art, pièces ayant une fonctionnalité mais aussi une facette échappant à tout utilitarisme, l’élevant au rang de la sculpture artistique.

Pietro Franceschini
Fur Atlas Stool
52 x 49 x 49 cm (20,4 x 19,3 x 19,3 in)
Fur
2021
